Ich weiß nicht, wie viele sich daran erinnern werden, aber ich schreibe meine Bewertung weiter Aokana: Vier Rhythmen über dem Blau, erklärte ich in sehr wenigen Worten mein Vorurteil gegenüber dem Visual Novel:

"Ich bin ehrlich, ich hege eine Menge Skepsis und Vorurteile gegenüber dem Visual Novel-Genre. Ich hasse sie offensichtlich nicht, im Gegenteil, wenn ich in meine Erinnerungen zurückblicke, könnte ich Titel wie Professor Layton und The World Ends with You aufzählen, die – obwohl sie nicht Teil des Genres sind – es schaffen, diesen besonderen Erzählstil in ihr Gameplay zu integrieren.

Zu der Zeit, entweder aus Mangel an Vertrautheit mit dem Genre oder um zu vermeiden, sich zu weit von den Regeln einer klassischen Rezension zu entfernen, vertiefte er nie meine Abneigung gegen dieses Genre. In meiner Kindheit mit Bread, Tekken, Fifa und Budokai Tenkaichi aufgewachsen, wurde ich dazu erzogen, das Videospiel anzuschauen als Mittel, das sich auf die vom Spieler ausgeführten Aktionen konzentriert, ohne wenn und ohne aber. Ob es sich um eine Reihe von Combos handelt, die gemacht werden sollen, oder ein erzieltes Tor, in den Spielen, die ich aufgelistet habe, wurde jedes Feedback durch eine Intervention verwaltet aktiv des Spielers.

Beim Visual Novel-Genre habe ich dieses Element immer überschattet, wenn nicht gar aufgehoben gesehen, was ich auch während meines Aokana-Spiels gesehen habe:

"Während ich Sprites Engagement für das Schreiben dieses Drehbuchs schätze, ist Aokana: Vier Rhythmen über dem Blau es leidet in dem Bereich, in dem kein visueller Roman leiden sollte: Interaktivität. Während der 8 Kapitel, die einen vollständigen Lauf des Spiels ausmachen, die Auswahlmöglichkeiten das verändert den Lauf der Geschichte man kann sich auf zwei Hände verlassen."

Und natürlich spiegelte sich dieses Gefühl auch in Werken wie z Steins; Gate, Fate / Stay Night und viele andere Spiele mit ihrer eigenen Nische von Fans, die aber für mich nicht dasselbe boten Gameplay / Storytelling-Balance die ich woanders finden würde, zum Beispiel in einem Spiel der Reihe von final fantasy. Zu all dem würde ich angesichts meiner angenehmen Erfahrung mit Titeln wie Das Leben ist seltsam, Person und das vorher erwähnte Die Welt endet mit dir die wie die Visual Novels die Handlung und das exzentrische Charakterdesign der Charaktere hervorheben. Zu meiner Verteidigung, ich könnte mich auch beraten lassen der Grafiksektor der meisten VNs, beschränkt auf einfache Textfelder und ein paar zweidimensionale Sprites.

Also Game Over? Hat mich meine Ignoranz und mein Unwille, Hunderte von Dialogzeilen vor unbeweglichen Kobolden zu lesen, zu einem vorzeitigen bösen Ende verurteilt? Falsch! Kurz nach der Veröffentlichung meiner Rezension von Aokana erzählte ich einem Freund von meinen Erfahrungen mit dem Titel, der mir daraufhin Folgendes sagte: "Warum spielst du nicht Danganronpa?"

Nun sind seit dieser Zeit mehr als 12 Monate vergangen und nicht so sehr im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von Danganronpa: Dekadenz wie viel für seine Veröffentlichung am Xbox Spielpass, Ich beschloss, Luft zu holen, meinen schönen Hintern an den Stuhl zu kleben und eine persönliche Analyse über die meisten der von konzipierten Arbeiten zu schreiben Kazutaka Kodaka und Spike Chunsoft.

Kleine separate Anmerkung: Diese "Rezension" wird sich auf die meisten Kapitel konzentrieren, die in der oben genannten Sammlung vorhanden sind, aber in einer kürzeren Formel sprechen (in denen, die wir in Betracht ziehen können zusätzliche Kapitel) aus dem Anime Danganronpa 3: The End of Hope’s Peak Academy und dem Spin-off-Spiel Danganronpa Another Episode: Ultra Despair Girls. Der Anime Trigger Happy Havoc und die Light Novels Ultra Despair Hagakure und Danganronpa IF und Danganronpa Zero werden nicht berücksichtigt, da ich sie noch nicht wiederherstellen konnte.

Kapitel 1: Erster Kontakt

Danganronpa: Trigger Happy Havoc, ursprünglich am veröffentlicht PlayStation Portableund 2010 ist es der Ausgangspunkt der gesamten Serie, die er von den ersten Minuten an geschafft hat verwirren mich und faszinieren mich gleichzeitig.

Die Geschichte beginnt mit dem Protagonisten, wie z Makoto naegi, beabsichtigt, seinen ersten Tag bei zu beginnen Hope’s Peak Academy, eine Schule, die ausschließlich Kindern offen steht, die nachweisen, dass sie a einzigartiges Talent (auch genannt Ultimate oder Super High School Level) und sich in einem unklaren Land befinden. Wir haben also das ultimative Idol, den ultimativen Baseballstar, den ultimativen Biker-Gang-Anführer und so weiter und so weiter. Kurz gesagt, jede Person, die in einer bestimmten Disziplin hervorragende Leistungen erbringen kann, ist willkommen (und glauben Sie mir, der Liste der in der Serie vorhandenen Talente mangelt es nicht an Fantasie).

So kommt es, dass Naegi eine Figur ist, die das Klischee perfekt verkörpert Eindimensionaler Visual Novel-Protagonist, introvertiert u ohne besondere Begabung, wird durch ein Unentschieden in die Akademie aufgenommen und wird damit zumUltimativer glücklicher Student, kurz das Fortunello. Und während ein ahnungsloser Spieler, der noch nie Werbematerial oder Spielbilder gesehen hat, anfangen könnte, dies zu glauben ein weiterer Visual Novel, der auf der Konstruktion eines Harems basiert, genau in dem Moment, in dem Naegi die Schule betritt, dass sich die Dinge ändern. Der Blick ist verzerrt, als würden wir in eine andere Welt eintreten. Schwarzer Bildschirm.

Einmal erwacht, findet sich Makoto in einem beunruhigenden Kontext wieder: ein leeres Klassenzimmer mit Fenstern, die mit Eisenplatten und riesigen Nägeln verschlossen waren. Beim Rundgang durch die Akademie kommt der Junge vor der Haustür der Schule mit 14 anderen Schülern in Kontakt. Eine Tür, die von Überwachungskameras und Geschütztürmen bewacht wird, als würde sie jemand an der Flucht hindern. Konkret sprechen wir von einem sprechenden Schwarz-Weiß-Bären, genannt Monokuma. Das bizarre Tier stellt der Gruppe einen seiner eigenen vor Warenzeichen, das Tötungsspiel-Semester, ein tödliches Spiel, bei dem die Schüler nur zwei Möglichkeiten haben: Töten Sie einen Kollegen oder arbeiten Sie mit anderen zusammen und entdecken Sie die Identität des Mörders und überleben Sie. Hier beginnt das Abenteuer des Spielers, hier beginnt das Leiden, hier beginnt Danganronpa!

Sobald der Prolog fertig ist, werden die einzelnen Kapitel unterteilt 4-Phasen: der normale Verlauf der Hauptgeschichte, unterbrochen von kurzen Abschnitten der Freizeit, in denen Sie die Akademie erkunden, Monocoins erhalten, um neue Artikel im Schulshop zu kaufen und mit Ihren eigenen zu interagieren Komplizen in kurzen Abschnitten von Dating Sim. Diese ersten beiden Stufen sind Teil der Schulleben, die unbeschwertere Stimmung (aber nicht zu sehr, während die Erzählung weitergeht) des Spiels und zu der die Tödliches Leben, die sofort nach Sichtung einer Leiche die Karten auf dem Tisch durcheinander bringt. Ab hier nimmt das Spiel mehr und mehr die Züge und Dynamiken von Titeln wie dem an Phoenix Right: Ace-Anwalt von Capcom. Auch hier ist das sterbliche Leben innerhalb der Hope's Peak Academy in zwei Phasen unterteilt: die Untersuchung des Tatorts, Auf der Suche nach Wahrheit Kugeln in der zweiten Phase des Spiels zu verwenden, d Klasse Versuch, das schlagende Herz des ganzen Erlebnisses.

Einen Moment. Kugeln? Nun ja, der Name Danganronpa bzw Kugel widerlegen (Verweigerungskugel) findet seine größte Bedeutung in den Klassenprozessen, den Prozessen, in denen der Spieler alle Beweise (die Wahrheitskugeln) sammelt, die er während der Untersuchung erlangt hat, seien es Gegenstände, Details oder sogar die Zeugenaussagen der anderen Charaktere, die er fangen soll Schuldiger. Dies geschieht über die Überwindung verschiedener Phasen, die von Zeit zu Zeit die Dynamik und Mechanik des Spiels verändern und es in verschiedene Genres einbetten. Wenn im Debatte ohne Ende Sie lauschen den Diskussionen zwischen den verschiedenen Charakteren auf der Suche nach Widersprüche zu kontern, mit den verfügbaren Beweisen als echte Kugeln für Zielen und Schiessen auf den falschen Satz, und lenken die Erzählung des Verbrechens auf den richtigen Weg; in dem'Das Gambit des Henkers Sie interagieren mit einem mittelmäßigen Kreuzworträtsel auf der Suche nach den richtigen Buchstaben, die das Muster vervollständigen können.

Sobald Sie den letzten Akt des Prozesses erreicht haben, die Schlussargument, wird der Spieler dazu aufgefordert Vervollständige ein Comic-Puzzle gut durchdacht, um die Dynamik des Mordes im Detail zu rekonstruieren und festzustellen Krimi. Offensichtlich wird der Täter nicht untätig herumsitzen und wenn in den frühen Stadien wird er es versuchen die Gruppe irreführen mit falschen Argumenten, um zu widersprechen, aber sobald seine Identität definiert ist, wird er damit beginnen die Beweise zu leugnen und ziemlich aggressiv zu reagieren. Und genau in diesem Moment ist die Bullet-Time-Battle, eine 1v1-Konfrontation mit Rhythmusspielaufnahmen. Am Ende des Prozesses, Der Spieler wird mit einem Endergebnis bewertet, dem eine angemessene Belohnung in Spielwährung entspricht.

All dies ist in einer zufriedenstellenden Gameplay-Schleife enthalten, auch wenn sie nicht wirklich auf Wiederspielbarkeit ausgerichtet ist. Letzteres ist in den Optionen enthalten, die dem Spieler angeboten werden nach Ende des Abspanns, mit einem Nachspiel, das diesem Land das Blut, den Tod und alle Schrecken des Killing Game schickt, um dem Spieler zu ermöglichen, zerkunde den Hintergrund aller Charaktere, sowie die Einführung eines Management-Minispiels, das manchmal langweilig, aber für Komplettisten unerlässlich ist.

Alles in allem liefert Trigger Happy Havoc, was es sich selbst nennt das Brot und die Butter der gesamten Erfahrung und fasst kurz das Konzept von zusammen Interaktivität Ich habe in den Visual Novels gesucht. Die Dialoge zu lesen oder den Hintergrund von Byakuya Togamis Beinen auswendig zu kennen, wird Sie ohne ein Minimum an Engagement und logischem Denken nicht zur Wahrheit führen.. Und ich kann mit Sicherheit sagen, am Ende des Abspanns bin ich geblieben voll zufrieden, abgesehen von einigen Entscheidungen im Skript und im Gameplay, nicht wirklich intelligent entwickelt. Aber offensichtlich sprechen wir über ein Experiment für die Zeit, als es entwickelt und veröffentlicht wurde, und sicherlich wird ein Neuling denken, dass "die Fortsetzung alles verbessern wird, richtig?" Und wie es geht.

Kapitel 2: Verzweiflung Boogaloo

 

Wie gesagt, Danganronpa: Trigger Happy Havoc bietet ein Skelett an, eine Basis, von der aus man starten kann. Eine unvollkommene Basis, manchmal trügerisch und in anderen Aspekten brillant, besonders in Bezug auf seine Entstehung. Warum lassen Sie uns klar sein, Das von Koushun Takami konzipierte und in den frühen 2000er Jahren in Mangas und Filme umgesetzte Battle Royale zwischen Studenten ist sicherlich kein vernachlässigtes Erzählgenre, eher. Aber der Wert (meiner Meinung nach) von Kazutaka Kodakas frühem Werk ist sein Stil. Von den Charakterdesigns über die Musik bis hin zur Handlung und den verrückten dokumentierten Tötungsmethoden könnte das erste Kapitel von Danganronpa nur besser werden, vielleicht indem es über die Grenzen des Schullebens hinausgeht. Was Goodbye Despair tut.

In diesem zweiten Kapitel verlässt das Killing Game die Mauern der Hope's Peak Academy und zieht ein Jabberwock-Inseln, ein in den Gewässern des Pazifischen Ozeans verlorener Archipel, und dass der gute Monokuma das Massaker zu seinem Spielplatz gemacht hat. Massaker das Hajime hinata und seine Klasse, auch voll von Ultimate, werden sie versuchen zu verhindern. Natürlich versuchen wir, Spoiler auf ein Minimum zu beschränken, Die Erzählung, die DR2: Goodbye Despair ab diesem Zeitpunkt bietet, folgt einem ähnlichen Plot wie sein Vorgänger, und wenn er einerseits sogar den Grund erreicht und einen der schlimmsten Fälle und Prozesse der Serie ausschüttet (wer verstehen will, versteht), auf der anderen Seite bietet es interessante Ideen, sowie eine Tiefe, die an mehreren Fronten zu finden ist, ein Drehbuch, das mich in seiner Gesamtheit überzeugen konnte. Was der Spieler früh bemerkt, ist die Arbeit, für die Spike geleistet hat Erheben Sie die meisten Nebenfiguren durch zusätzliche Ereignisse, die freigeschaltet werden können, indem man spezielle Objekte erhält, oder noch besser, was sie auf dem Bildschirm tun, bis zu dem Punkt, an dem sie noch interessanter werden als der Protagonist.

Zur Erkundung in der ersten Person Shin Megami Tensei-Sauce ein kurzer und visuell hässlicher 2D-Abschnitt, der der Auswahl der verschiedenen Gebiete gewidmet ist, aus denen der Archipel besteht, und a Gestaffeltes System im JRPG-Stil, gewidmet der Verwaltung und dem Erlernen der verschiedenen Fähigkeiten, die während der verschiedenen Prüfungen verwendet werden können, die in DR2 die Einführung von zwei neuen Spielphasen sehen: die Widerlegung Showdown, wo der Spieler einem anderen Mitglied der Klasse gegenübergestellt wird, das von einem bestimmten Detail des Falls noch nicht ganz überzeugt ist; und das Logik-Tauchgang, ein Hindernisparcours, bei dem Sie aufgefordert werden, einen Test zu vertiefen, indem Sie einige logische Fragen lösen. Dazu kommen die im ersten Kapitel eingeführten Hauptspielphasen wie das hasserfüllte Hangman's Gambit, das in dieser verbesserten Version noch frustrierender und schlecht durchdachter ist. Gott sei Dank verschlechtern diese und viele andere wiederkehrende Probleme das Spielerlebnis in seiner Gesamtheit nicht wesentlich, was Spaß macht und verdammt überzeugend ist, insbesondere in der Schlussphase, in der DR2: Goodbye Despair den Spieler einlädt, sich für das Spiel anzuschnallen. Land des Wahnsinns, etwas schwer in Worte zu fassen.

Zu den erzählerischen Zusatzmodi wie z Magical Miracle Girl Benutze mich, ein Mini-Action-Rollenspiel, das einige Lücken in der Erzählung füllt, die zwischen dem Ende eines Kapitels und dem Beginn eines anderen übrig geblieben sind und in denen der Spieler die Kontrolle übernimmt Monomi, ein Hase, der in der Lage ist, Robotermonster zu eliminieren, indem er sie in einen magischen Kreis sperrt. Darüber hinaus kehrt der freischaltbare friedliche Modus zurück, sobald das erste Durchspielen des Spiels beendet ist, und der erneut eine Management-Drift mit sich bringt und dieselbe Spielschleife vorschlägt, die im vorherigen Kapitel zu sehen ist.

Auch die Präsentation erfuhr ein abgerundetes Power-Up, mit einem von Hardrock-Klängen angereicherten Soundtrack, einem deutlich abwechslungsreicheren Charakterdesign und einer Regie, die (durch den Einsatz einer 3D-Bühne während der verschiedenen Prüfungen) Versuche mit der Kamera zu experimentieren und die statischen Grenzen der Visual Novel zu verlassen. Das Ergebnis ist eine Fortsetzung, die das Erbe des ersten Kapitels weit übertrifft, aber dennoch die Seite einiger Fehler zeigt, die die Serie heimsuchen.

Zusätzliches Kapitel 1: Jemand denkt an die Kinder!

würde ich persönlich nicht in Betracht ziehen Danganronpa Eine andere Episode: Ultra-Despair Mädchen als Nebenkapitel, sondern als Vertiefung des Erzähluniversums. Der Titel, der für PS Vita, PS4 und PC veröffentlicht wurde, erzählt die Geschichte von Komaru Naegi, Schwester des Protagonisten des ersten Kapitels, gefangen in Towa City, einer hochmodernen Megalopolis und voller blutrünstiger Monokuma.

Besprechen UDG Es ist immer ein heikles Thema, da es sich um ein Spiel handelt, das von den Regeln der Serie abweicht. Beginnend mit seinem Genre, das sich vom visuellen Roman wegbewegt, um die Mechanik von Third-Person-Shootern mit kleinen Puzzleabschnitten (meiner Meinung nach nicht gerade gut durchdacht) hier und da zu umfassen und die klassischen VN-Quadrate in die verschiedenen Szenen einzubeziehen machen das Geschichtenerzählen.

Leider kommt neben den oben erwähnten holzigen Puzzle-Abschnitten ein Gameplay hinzu, das nicht auf die Knochen gedrückt wird, was zu Süßem führt, mit Bosskämpfen, die bei ihrem maximalen Potenzial von einem ausreichend mächtigen Charakter durch Fähigkeiten für einen bestimmten Charakter gebrochen werden können .-Unterstützung (die ich nicht verraten werde) und Aufkleber zum Hinzufügen Megaphon-Hacking-Pistole.

Es ist eine echte Schande, dass diese Mängel Benutzer davon abhalten, Ultra Despair Girls auszuprobieren, denn was auch immer sie sagen Dieses zusätzliche Kapitel enthält einige der verstörendsten Charaktere und erzählerischen Wendungen der gesamten Serie, und die wiederum (wahrscheinlich) die Ankunft dieses Kapitels auf dem Nintendo Switch blockiert haben. Darüber hinaus, aber dies ist nur eine persönliche Anmerkung, verkörpert UDG die Fanboist-Seele von Kodaka, immer bereit, seine bevorzugten Multimedia-Produkte zu erwähnen. Ich hinterlasse Ihnen unten ein kleines Beispiel.

Danganronpa

Extrakapitel-2: Ein (fast) perfekter Höhepunkt.

Danganronpa 3: The End of Hope's Peak Academy ist sicherlich ein ehrgeiziges Projekt. Ursprünglich als animierte Umsetzung des zweiten Kapitels konzipiert, wurde diese Anime-Serie in einem dritten Kapitel überarbeitet, das die Erzählung aufgreift und in zwei Erzählbögen aufteilt: Zukunftsbogen und Verzweiflungsbogen. Future Arc ist eine direkte Fortsetzung von Danganronpa 2 und inszeniert (wieder ohne besondere Spoiler) ein neues Tötungsspiel mit anderer Dynamik, aber mit Geheimnissen und Umkehrungen an jeder Ecke; Stattdessen dient Despair Arc als Vorläufer der gesamten Serie und erzählt die Taten, Charaktere und Ereignisse, die zu den Ursprüngen der Arbeit geführt haben.

Beide Erzählbögen sind (oberflächlich gesehen) zwei sehr unterschiedliche Seelen mit zwei völlig unterschiedlichen Geschichten. Gleichzeitig aber Was in ihren Hintergrundgeschichten vor sich geht, wird in allen 24 Folgen dieser Zeichentrickserie immer wieder herausgefischt, und die in einer abschließenden OVA gipfeln, die die meisten Knoten auf dem Kamm löst und die, abgesehen von ein paar Ausrutschern, die im Namen des schamlosesten Fandienstes begangen wurden, die Saga der Hope's Peak Academy würdig abschließt.

„Ja, das verstehe ich auch nicht. Ziemlich sicher, dass ich gestorben bin."

Kapitel 3: Ein neues Spiel

 

Schreiben über Danganronpa V3: Killing Harmony es ist aus mehreren Gründen keine leichte Aufgabe. Auf der einen Seite haben wir meine Unmöglichkeit (aufgrund von Spoilern), in den kleinsten Details eine Erzählung herunterzurattern, die Sie für all die über 60 Stunden, die dieses letzte Kapitel der Serie ausmachen, an Ihren Platz kleben wird; auf der anderen finden wir stattdessen eine in zwei Hälften gespaltene Gemeinde, zwischen denen, die dieses Spiel für ein Meisterwerk halten, und denen, die glauben, dass es die Marke für immer ruiniert hat. Ich für meinen Teil kann nur sagen, dass Danganronpa V3 die ultimative Erfahrung von Kodaka und Spike Chunsofts Killing Game ist.

Ausgehend von der Handlung schlägt letzteres eine Einstellung vor, die viel mehr im Einklang mit dem ersten Kapitel steht: Eine Gruppe japanischer Studenten ist im Inneren eingesperrt Ultimative Akademie für hochbegabte Jugendliche, eine riesige Einrichtung mit mehreren Zonen, die für dieses neue Spiel eingerichtet wurde Unter uns Anime angeboten vom immergrünen Monokuma, diesmal flankiert von 4 „Helfern“: den Monokubs, echten Stars des Comic-Reliefs dieses Spiels (protecc Monodam). Auf der Ebene des Schreibens der Charaktere stehen wir vor einem echten Wunder, und wo die Dekonstruktion des Protagonisten Kaede Akamatsu ist der Meister in jedem Kapitel. Das Ganze ist gewürzt durch einen echten Dienstplan streunende Minen als Nebenfiguren getarnt, noch mehr als in den vorherigen Kapiteln, wo es vielleicht möglich war, zwischen einem Nagito Komaeda und einem Byakuya Togami eine geistig gesunde Person zu identifizieren. Hier werden jedoch alle abgewertet und Ma'at in den Arsch, und auf die eine oder andere Weise ist es genau das, was V3 auszeichnet, ein Spiel, das in seinen Räumlichkeiten verblüfft, aber gleichzeitig die Quintessenz des Franchise ist, erste Sensationen bereits in der Vergangenheit erlebt, sobald Trigger Happy Havoc gestartet wird.

Unnötig zu sagen, Der Beginn eines neuen Tötungsspiels beinhaltet die Rückkehr der Klassenprüfungen, der an diesem "Wendepunkt" für die Serie Entscheidungen treffen kann Linderung der verschiedenen kritischen Probleme, die in seinen Vorgängern erwähnt wurden. Während dieser Auseinandersetzungen zwischen Wahrheit und Lüge hat der Spieler endlich die Chance dazu auf die dunkle Seite gehen Bewirken ein falsches Zeugnis, nutzt die ihm zur Verfügung stehenden Beweise, um zu lügen und gleichzeitig die Karten auf den Tisch zu mischen, neue Dialoge freischalten die normalerweise nicht verfügbar sind. Offensichtlich sprechen wir nicht über einen zufälligen und prozeduralen Prozess, jedes Kapitel wird eine Handvoll davon enthalten alternative SzenarienEs ist jedoch bereits ein großer Schritt nach vorne und eine kleine Einladung zum Wiederspielwert.

Anstelle der verschiedenen Phasen der Klassenprüfungen wurde Goodbye Despair's Logic Dive durch die ersetzt Psyche-Taxi, ein lineares und ungehindertes, aber ästhetisch ansprechendes Minispiel und unglaublich Hangman's Gambit V3 ist nicht so beschissen wie seine Vorgänger, obwohl es immer noch langsam wie Melasse ist; bei den eher klassischen Spielphasen das Debatten-Scrum präsentiert eine schnelle Frage-und-Antwort zwischen zwei unterschiedlichen Fraktionen über ein bestimmtes Beweisstück, das während des Prozesses vorgelegt wurde. Die letzte Stufe, genannt Argument Rüstung, greift schließlich die Rhythmusspieldynamik auf, die denen von Spielen ähnlich ist Hatsune Miku-Projekt Diva, und in dem der Spieler dem Täter in einem gegenübersteht Kampf beim letzten Ton ... und beim letzten Höschenschuss.

Dies und vieles mehr hat Danganronpa V3: Killing Harmony zu meinem absoluten Lieblingskapitel gemacht, zwischen eingängiger Musik und die ihren Groove aus einer Vielzahl von Genres ziehen, einem Drehbuch und einem Design der Mysterien, die ENDLICH nicht unter Qualitätseinbußen oder kreativen Problemen leiden, und einem Ende, das… Ich muss die Klappe halten!

Aber gleichzeitig werde ich kurz das Spoiler-Schweigen brechen, um mein Verbrechen zuzugeben: ich habe gelogen. Ich werde Ihnen nicht sagen, wo und warum. Aber in diesem Kapitel habe ich bewusst von den erstaunlichen Hüten gesprochen. Ironischerweise liegt in diesen Kapellen jedoch die wahre Bedeutung und das schlagende Herz der gesamten Erfahrung von Danganronpa V3: Killing Harmony und in gewisser Weise auch sein Thema.

Wie sagt man? Weiterer Wiederspielwert? Optionen nach dem Spiel? Tatsächlich existieren sie und die meisten von ihnen sind in der enthalten Kasino. Nichts skandalös kuratiertes, wir sprechen über Re-Skins der meisten Minispiele, die in den Class Trials vorhanden sind, mit der Möglichkeit dazu verdiene Marken erforderlich, um neue Gegenstände und Prämien einzulösen. Aber darüber hinaus und das Übliche friedlicher Modus den Free Time Events der verschiedenen Charaktere gewidmet, ich erinnere mich absolut nicht an weitere zusätzliche Inhalte … Oh. Ach nein! Stimmt, es gibt auch ... Dass.

Zusätzliches Kapitel 3: Ein viel zu teurer Urlaub

Ich werde nicht viel darüber reden Danganronpa S: Ultimatives Sommercamp bevor man zu Schlussfolgerungen kommt. Auch weil es ehrlich gesagt nicht viel zu sagen gäbe, sprechen wir von einem banalen Gatcha, das die Struktur eines Minispiels übernimmt, das bereits in den zusätzlichen Inhalten von Danganronpa V3 vorhanden ist, oder dasUltimativer Talententwicklungsplan, ein Brettspiel, in dem die verschiedenen Charaktere (freischaltbar durch das Ausgeben verschiedener Arten von Credits im Spiel) einer nach dem anderen aktualisiert werden müssen, bevor sie sich der Horde von Monstern durch ein einfaches rundenbasiertes Kampfsystem stellen können.

Es versteht sich jedoch von selbst, dass diese Gameplay-Schleife auf jede Version jedes Charakters angewendet wird, der in die klassischen Raritäten (Common, Rare, Super Rare und Ultra Rare) unterteilt ist, beginnend mit einer Liste von 60 Charakteren aus den 4 von Spike Chunsoft entwickelten Spielen , der Zauber von „Prost, nach 5 Jahren ein neues Spiel“ verfliegt sofort. Dazu fügen wir ein übermäßig aggressives Monetarisierungsmodell hinzu, das meiner Meinung nach in einem Spiel nicht existieren sollte, das ja für die Käufer der physischen Version von Danganronpa Decadence ein kostenloser Bonus einer verrückten Sammlung ist, die für 60 Euro verkauft wird, aber das für jedermann Andernfalls ist eine Eintrittskarte von 20 Euro im Nintendo eShop erforderlich. Eine echt verschenkte Chance.

Letztes Kapitel: Lebt wohl, ganz Danganronpa

An diesem Punkt der „Mega-Rezension“ glaube ich, dass Sie meine Wertschätzung für diese Serie verstehen, ihre Charaktere, Musik, Atmosphären und verschiedenen Prozesse, einer verrückter als der andere (zum Besseren oder zum Schlechteren), bis zu dem Punkt, an dem ich einen benutze paar Übertreibungen, dies zu schreiben viel texto. Um ehrlich zu sein, sind seit dem Schreiben des ersten Einführungskapitels mehrere Monate vergangen, und bis heute (wir befinden uns im Januar) habe ich das Startfenster von Danganronpa Decadence on Switch sensationell verpasst. Zunächst hätte dieser Artikel ein sehr, viel zu persönlicher Leitartikel werden sollen.

Wer mich kennt, weiß, dass ich im letzten Jahr (zwischen Pandemien und persönlichen Problemen) von einer starken sozialen Angst und Depression getroffen wurde. Je mehr Tage vergingen, desto mehr ließen meine Reize allmählich nach, ganz zu schweigen von meinen persönlichen Beziehungen zu Freunden und Verwandten. Und bei all dem Was macht Danganronpa?

Der im Einleitungskapitel erwähnte Vorschlag, diese Serie zu spielen, hat mir im einfachsten Fall ermöglicht, mir jeden Abend ein paar Stunden frei zu nehmen, verbunden über die Zwietracht der Brüder, und lenke mich ab. Nicht mehr und nicht weniger. Ein paar Lacher, ein paar Tränen und ein paar schmutzige Witze zum Kommentieren die übermäßige Sexualisierung einiger Charaktere der Besetzung (hat jemand Mikan gesagt?). Und wenn ich es einerseits bedauere, das Thema Videospiele und Eskapismus nicht vertiefen zu können, vielleicht mit einer Analyse zu den Vor- und Nachteilen eines hypothetischen therapeutischen Spielens, überlasse ich die Aufgabe lieber viel kompetenteren Menschen und trage dazu bei das Wachstum der Gemeinschaft von Danganronpa auf meine Art und Weise und spreche mit offenem Herzen darüber, was mich dazu gebracht hat, mich in diese Serie zu verlieben. In gewisser Weise ist es so, als ob Sie gerade fertig sind meine Abschlussfeier, dankte dem mehrfach mörderischen Rektor im Bärenkostüm und allen Weggefährten, die ihm begegneten.

Es wird sicher nicht da sein endgültige Überprüfung, aber ich hoffe zumindest, dass dies ein guter Ausgangspunkt für diejenigen ist, die sich vielleicht in Zukunft der verrückten und kranken Welt nähern möchten Kazutaka Kodaka, ein exzentrischer Autor, der führen konnte das Konzept des visuellen Romans über den visuellen Roman hinaus. Vielleicht wird dieser letzte Teil ein klassischer Videospiel-Journalist Supercazzola, aber das sollten Sie natürlich zuerst tun spiele diese Serie, bevor Sie widersprechen können. Nein?