Más de cien años después de su publicación, El llamado del bosque - La primera novela corta de Jack London - continúa siendo relevante en el panorama cultural estadounidense, tanto es así que después de innumerables transposiciones no oficiales y tres oficiales, la versión de Chris Sanders (director de Dragon Trainer) llega a la pantalla, con el título del mismo nombre y adaptada para un público más joven.

El perro Buck, un gran híbrido de San Bernardo / Scotch Collie muy juguetón y "mimado", vive en California en la lujosa casa de un magistrado (Bradley Whitford). Una noche, el jardinero familiar aprovecha su confianza con Buck para secuestrarlo y venderlo: la fiebre del oro de Klondike acaba de estallar y los perros de trineo son productos preciosos. Durante el viaje, Buck aprende la ley del palo a manos de un hombre cruel con un suéter rojo (Dan Stevens), solo para ser vendido a dos carteros canadienses (Omar Sy y Cara Gee). Aquí nació su rivalidad con el líder de la manada Spitz, un husky agresivo que no le da la bienvenida al recién llegado. Buck también comienza a ver manifestaciones de sus instintos "personificados" en un gran lobo negro, que gradualmente lo empujará a abrazar su verdadera naturaleza. Después de derrotar (en el libro asesinado) a Spitz en combate, otro cambio de dueño ve a Buck cruzar el camino de John Thornton (Harrison Ford), y en este punto comienzaUna verdadera aventura de los dos, que se embarcan en busca de una hebra de oro no marcada en los mapas, y se encontrarán (sic.)

Esta versión del llamado del bosque está claramente dirigida a las familias., y la dirección refleja este propósito: cortes continuos, narración lineal y el hecho de que todos los eventos más crudos suceden fuera de la pantalla. Los paisajes se reconstruyen casi por completo en CGI, pero sigue siendo una pena no tener unos segundos más para disfrutarlos: cada visión de los bosques del norte o de las extensiones nevadas no dura más de unos pocos segundos, por lo que es más una necesidad de montaje que una elección real. estética. Incluso los animales se representan en gráficos por computadora, en primer lugar, Buck, basados ​​en la captura de movimiento de Terry Notary (coreógrafo, actor y especialista nacido como acróbata en el Cirque du Soleil), y reproducidos en postproducción. Esta elección ha permitido al protagonista canino expresar una amplia gama de emociones, pero verlo junto con actores de carne y hueso a veces puede socavar la suspensión de la incredulidad. Afortunadamente, nunca se llega al efecto "Scooby Doo", pero algunas interacciones parecen falsas: especialmente en presencia de luz suave o difusa, las sombras no convencen por completo, y cuando se tocan dos animales es difícil entender dónde hay contacto real. . El rendimiento general se incrementa mediante opciones de iluminación complementarias hasta los límites del CGI, por lo tanto, en escenas con pocas fuentes de luz altamente dirigidas, o en condiciones de poca visibilidad.
Las actuaciones son todas buenas, Harris Ford se ve casi como un Han retirado que lucha con otro amigo peludo; el chico malo parece haber salido de Pocahontas, pero sigue siendo bastante intimidante, especialmente para aquellos que no son fanáticos del maltrato animal. También es digno de mención Omar Sy, quien continúa dando excelentes interpretaciones desde su gran oportunidad en "Cuasi Amici".

Cualquiera que haya leído La novela notará innumerables diferencias entre esto y el guión: como en la película del '34 con Clark Gable, aquí la perspectiva no solo es proporcionada por la mente animal de Buck, sino que el foco se desplaza hacia la relación entre él y Thornton, quien en la novela tiene un papel decididamente menor. Otro cambio que no se puede perder es el tono general del trabajo: la llamada del bosque fue una especie de celebración del primitivismo, su éxito también se debió al deseo de un retorno a los orígenes en la América industrializada; Esta versión conserva el espíritu salvaje de Buck que lo llevará a vivir con los lobos, pero el entorno ha sido limpiado y endulzado. Y si muchas divergencias del texto están más que justificadas, nadie sacaría un centavo por una película en la que el perro protagonista se convierta en un cazador indio para vengar a su difunto dueño, otros simplemente son dictados por el público objetivo elegido. El resultado es que queda muy poco del espíritu del original., para darnos lo que es básicamente una película de amigos sobre la relación entre el hombre y el animal. Una película que seguramente será apreciada por los más pequeños, pero es una pena ver que otra adaptación no pueda capturar la verdadera esencia primitiva de la llamada del bosque.