La revue ne contient pas de spoilers n'appartenant pas au premier épisode, vous pouvez donc lire sans aucun danger.

L'attirance pour l'inconnu chez l'homme ne connaît pas de limites. Il y a quelque chose de primordial inhérent en nous qui nous pousse à nous interroger sur ce que nous ne savons pas, à creuser au-delà de la surface pour tenter de comprendre, de répondre. C'est l'un des instincts les plus puissants de notre race, avec un autre instinct qui unit toutes les créatures vivantes. L'instinct de survie qui mène à la détermination. Cette flamme éternelle brûle en chacun de nous et nous pousse à faire des choses incroyables afin de préserver le cadeau le plus précieux qui nous a été donné, la vie. Il s’agit d’une flamme qui, quelle que soit la force du vent ou l’eau projetée, risque de s’éteindre mais de ne jamais s’éteindre.
Le pays imaginaire, l'une des histoires les plus réussies du Japon ces dernières années, il parle justement de ces deux instincts, de curiosité mais surtout de volonté de vivre. Deux instincts qui traduisent un désir inévitable. Celui de la liberté.

Né en tant que manga, il a récemment été transposé en anime et distribué en ligne en Italie sur la plate-forme de streaming légal VVVID. La métaphore de la flamme n’est pas accidentelle, étant donné que l’ouverture de l’âme s'ouvre avec l’image d’une flamme qui s’allume à l’intérieur d’une lampe à huile et qui est également utilisée par UVERworld dans la chanson Touch Off, qui accompagne le début de chaque épisode et parle de la liberté. Au début, l’histoire ne semble avoir rien d’anormal. Nous sommes dans un orphelinat dirigé par une femme que tous les enfants appellent maman. Périodiquement, les enfants sont soumis à des tests d’évaluation de l’intelligence et trois d’entre eux sont en mesure d’obtenir les scores maximaux à temps. Ce sont Emma, ​​Norman et Ray, les trois enfants les plus âgés, chacun spécialisé dans un domaine particulier. Dans une certaine limite d'âge ou si les scores sont bas pour des périodes prolongées, les enfants sont livrés à l'adoption. Emma et Norman vont découvrir un secret choquant qui les conduira à se battre de toutes leurs forces pour survivre. A partir de ce moment, l’intrigue prend un tournant, à partir un défi intellectuel incroyable et convaincant dans lequel nous essayons toujours de garder une longueur d'avance sur l'antagoniste et vice versa. Un mélange de crainte et de volonté pousse les enfants à faire des choix et à prendre des mesures qu’ils n’auraient jamais imaginées, à vouloir surmonter des obstacles insurmontables et à douter de ceux qui les entourent.

Les deux instincts discutés ci-dessus se retrouvent dans les deux objectifs principaux fixés par les protagonistes. La première est de vouloir savoir ce qui se cache au-delà des murs de l'orphelinat, ce qu'ils ne peuvent pas dépasser catégoriquement comme la seule règle définie par la mère. La seconde, à la suite du secret découvert, consiste à sauver sa vie. Et il n'y a rien de nouveau dans tout cela, ce sont deux objectifs plutôt communs dans les histoires d'horreur ou d'aventures. La beauté de The Promised Neverland réside dans la manière dont ces deux instincts sont racontés et dans la douceur typique des enfants.. Tout est canalisé dans une détermination et une force de volonté que le spectateur ne peut s'empêcher de trouver admirables, presque émouvantes. Les enfants sont soumis à tant d'obstacles et de défis que souvent, une fois surmontés, nous découvrons qu'il y a quelque chose d'encore plus difficile à gérer. Les protagonistes sont constamment assommés par les événements, entravés, démoralisés. Mais ils n'abandonnent jamais et ne se forcent mutuellement. Peu importe à quel point le monde est défavorable, ils rechercheront toujours un moyen d’aller de l’avant et d’éliminer le problème actuel. Il devient passionnant de savoir si et comment les génies vont renverser leur destin. Dramatique de voir jusqu'où ils sont prêts à aller pour réussir. Et être des enfants facilite l'empathie avec eux, les rend plus sensibles et plus effrayés, mais en même temps plus courageux.

Tout cela passe dans leurs yeux. Il n'y a pas d'émotion que l'apparence des personnages de The Promised Neverland ne puisse pas transmettre. Colère, étonnement, peur, joie, tristesse, détermination, malice, folie. Tous les sentiments qui arrivent clairement et immédiatement au public, souvent sans avoir besoin de dire un mot. Chaque personnage crée un fil conducteur avec le spectateur, même le plus sournois, et parvient à communiquer ce qu'il ressent, ce qu'il ressent, ce qu'il veut réaliser. Nous nous attachons à chacun d’eux pour des raisons différentes et différentes, mais ils ont en commun des caractéristiques communes. Ruse, ruse et ingéniosité. Cela semble être dans un jeu d'échecs épique, où l'orphelinat est l'échiquier et les personnages les joueurs. Il ne s'agit pas de prédire uniquement le prochain coup de l'adversaire, mais aussi ses contre-coups. Pas de raisonnement jusqu'à la prochaine étape, mais jusqu'aux cinq prochaines. Patience, précision et prudence sont autant de qualités fondamentales à exploiter au maximum pour atteindre échec. Pour le perdant, il n'y a que des ruines.

Le pays imaginaire C'est l'un des joyaux qui marque profondément la nouvelle vague Shonen de ces dernières années. Un défi passionnant qui peut capturer à la fois ceux qui ne sont pas habitués aux âmes et ceux qui en ont beaucoup derrière eux. Une histoire de courage et d'obstination, de curiosité et de vie. Une histoire sur la liberté et le futur. Une histoire sur les enfants et leur douceur. C'est peut-être cette innocence enfantine perdue en grandissant, la terre promise qui n'existe pas.