O E3 2019 está agora atrás de nós. Como todos os anos, as diferentes conferências nos deram uma idéia mais ou menos clara do que nos espera nos próximos meses no mundo dos videogames. Embora possamos conversar longamente sobre a melhor conferência da feira, acho que há poucas dúvidas sobre qual foi o momento mais memorável e surpreendente. A aparição de Keanu Reeves no final do trailer do filme cyberpunk 2077, bem como a sua chegada no palco da conferência microsoft, atraiu a atenção não só dos jogadores, mas também das pessoas fora desta indústria, explodindo a rede. E não poderia ser de outra forma. Por outro lado, estamos a falar de um dos atores mais lançados e apreciados dos últimos anos, graças ao seu crescimento renovado com a saga de John Wick. E vamos encarar isso, mesmo um dos mais amados como ser humano, por causa de sua renomada gentileza, disponibilidade e generosidade. Não surpreendentemente, enquanto Reeves estava decidido a descrever a configuração de cyberpunk 2077chamando "Impressionante", um menino não podia se conter e lançou-se em um genuíno e espontâneo "Você é de tirar o fôlego!", conquistando os corações de todos os presentes, incluindo a do próprio Reeves, que retornou o elogio. mesmo CD Projekt Red apreciei essa demonstração de afeto ao ponto de oferecer ao menino uma edição de colecionador do jogo como presente, recusou em favor de uma atividade de caridade.

Cyberpunk 2077 - Keanu Reeves

Esta maravilhosa série de eventos nunca teria acontecido se Keanu Reeves não tivesse aparecido no final daquele trailer e no palco de Los Angeles. Se em seu lugar houvesse qualquer outro personagem, e se a data de lançamento tivesse sido anunciada por qualquer membro da equipe CD Projekt Redhoje estaríamos falando sobre qualquer coisa, ou talvez nada. Na indústria de videogames, cyberpunk 2077 já foi visto por todos como um dos títulos mais esperados de todos os tempos, o que poderia revolucionar os conceitos de mundo aberto e role-playing. Mas para um olho externo ou inexperiente, cyberpunk 2077 não era nem remotamente conhecido. Em vez disso, agora aparece como algo a ser observado, porque dentro dele há um renomado ator, conhecido por todos por sua profundidade mediática e por suas habilidades de atuação artística. E aqui está sua mera presença é suficiente para elevar ainda mais o calibre do título, colocando-o aos olhos da massa cultural não apenas como um produto de entretenimento, mas como um produto artístico.
E isso também foi entendido por David Cage há muitos anos, quando ele escreveu em sua Beyond: Two Souls dois outros atores mundialmente famosos, como Ellen Page e Willem Dafoe. Ele entendeu Activision, que ele inseriu em Call Of Duty: Guerra Infinita Ator britânico Kit Harington. Hideo Kojima entendeu que, para o seu novo morte encalhamento ele conseguiu atrair em torno dele não apenas um elenco de atores blockbuster de Hollywood, mas até um diretor vencedor do Oscar como Guillermo Del Toro. Ele entendeu Ubisoft, que sempre falou sobre a E3 Ponto de interrupção do Ghost Recon através do ator Jon Bernthal, presente no jogo. E sempre a Ubisoft fez uma parceria com a produtora do ator e diretor Joseph Gordon-Levitt para a realização de Além do bem e do mal 2.

Além: Duas Almas - Ellen Page e Willem Dafoe

Em suma, Keanu Reeves é apenas mais um pedaço de um quebra-cabeça que foi montado por vários anos. Um quebra-cabeça que está tendo uma construção silenciosa que poucos notaram. Um quebra-cabeça que visa construir uma nova aura em torno do meio de videogame, legitimando-o de forma definitiva e incontroversa como forma de arte em todos os aspectos. Naturalmente, nós, consumidores diários dos produtos desta indústria, consolidamos este conceito por um longo tempo. Mas a mesma coisa não pode ser dita para a massa, para aqueles que vêem o videogame com um olho externo, julgando que é um passatempo ou, na melhor das hipóteses, uma forma de entretenimento.
Nos últimos anos, o videogame vem experimentando o mesmo fenômeno que o cinema experimentou em meados do século XX.. Nos seus primeiros anos, o cinema era considerado um fenómeno atraente, ao ponto de nos referirmos aos filmes do início do '900 como "Cinema de atrações". Com o tempo dos grandes estúdios, ficou claro para todos o seu potencial econômico, até se impor como o negócio mais lucrativo do século. E foi precisamente no meio do '900 que o cinema de autor começou a surgir: filmes feitos por pessoas que não tinham o único propósito de gerar lucro, mas de comunicar algo ao espectador. Naquela época, o cinema era reconhecido não apenas como produto financeiro, mas também como produto artístico.

Call Of Duty: Guerra Infinita - Kit Harington

Não é a mesma coisa que está acontecendo com o videogame? No alvorecer de um fenômeno de entretenimento simples, para então canalizar em torno de um dos mercados mais lucrativos do mundo, até os últimos anos em que está começando a se tornar plenamente consciente de seu valor artístico real. Um valor que já foi parcialmente incorporado à indústria, mas que ainda precisa se enraizar externamente. E aqui está para atingir este objetivo, a ajuda do irmão mais velho, o cinema, chega. O médium que seguiu o mesmo caminho, que agora é reconhecido e estabelecido em todo o mundo. Graças à presença de seus intérpretes, o videogame chega aos ouvidos de quem nunca pegou um joypad, atraindo atenção e curiosidade. A presença de atores famosos atrai o público e, além de ser um movimento de marketing, é um ato de elevação cultural do produto. "Se um ator como Mads Mikkelsen está presente e joga nesse jogo, então deve ser algo bonito e interessante". Poderia ser considerado um pensamento muito trivial e simplista, mas é um primeiro passo para atrair e educar um público externo que ele nunca teria ouvido falar sem ele morte encalhamento. Sua mera presença é suficiente para deixar claro que, se ele está lá, então ele não é um videogame como qualquer outro, mas algo mais.

Encalhe a Morte - Mads Mikkelsen

Eu quero esclarecer um ponto que eu não gostaria de ser mal entendido por aqueles que estão lendo estas linhas. A elevação artística dos videogames não acontece apenas quando se referem à narrativa comprometida dos filmes, imitando-a. Assim como todo cinema é considerado arte em todos os gêneros, também não só no filme do autor, mas também no filme de ação, então até o videogame está tentando transmitir esse conceito. Se analisarmos o caso de Kit Harington e Jon Bernthal, notamos que os dois participaram de duas franquias de videogame que não têm como primeiro objetivo transmitir uma mensagem profunda, e não são jogos que baseiam o núcleo de seu ser em um componente narrativo. . Da mesma forma, Keanu Reeves participou de uma saga cheia de adrenalina como a de John Wick, no entanto, ninguém jamais se atreveria a negar seu valor artístico como ator. Isso é porque existem diferentes tipos de formas de arte, destinados a diferentes tipos de público. Tenho o prazer de ver os actores participarem em produções de videojogos, e não apenas naqueles mais marcados pela narração como Beyond: Two Souls e morte encalhamento. Já existe a consciência de que o videogame é uma arte como um todo e não apenas de um certo tipo de produto.
No entanto, o videogame não deve cair na armadilha da imitação. Acredito que tentar imitar o cinema não é o caminho certo a seguir. Pelo contrário, deve tentar fazer evoluir graças a algo que nunca pode ter, nomeadamente interatividade. O entusiasmo pela presença dessas figuras importantes em nosso meio é devido ao fato de poder interagir com elas, criando um envolvimento maior com relação àquilo que daria a alguém não reconhecível, alguém que não tem uma face fixa no imaginário coletivo. Entre ir a batalha com qualquer soldado e entrar em batalha com o ator de The Punisher existe uma certa diferença. Além disso, as infinitas possibilidades oferecidas pelo videogame permitem explorar as técnicas estilísticas do cinema de formas completamente inovadoras, expandindo seu potencial para horizontes inexplorados. Ser os protagonistas e tentar controlar o que vemos é algo que o cinema nunca pode materializar.
Interação e evolução, não imitação.

Ponto de Interrupção Ghost Recon - Jon Bernthal

Estes últimos anos mostraram-nos claramente que o videojogo quer estabelecer-se ao público em geral como uma forma de arte em todos os aspectos. As colaborações com os principais players só podem ajudar a atingir esse objetivo, por isso estou convencido de que devemos aceitá-las e incentivá-las. Os benefícios que eles trazem são muito superiores aos danos e nos ajudam a nos tornar mais conscientes de como esta indústria está tentando mudar a percepção externa em relação a ela. Se o século 20 foi o século do cinema, eu acredito firmemente que o século 21 vai se tornar o século do videogame, se ele for capaz de evoluir os conceitos, cânones e características estilísticas de seu irmão mais velho. A estrada é rastreada, tudo o que resta é segui-lo.

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