Esta semana eu pude assistir os dois primeiros episódios de Hunters: a nova série principal do Amazon Prime, produzida em colaboração com a Monkeypaw Productions, fabricante fundada pelo aclamado Jordan Peele, e chegando na plataforma em 21 de fevereiro.

A primeira cena se abre Biff (Dylan Baker), anfitrião de um churrasco à beira da piscina, que se diverte com seus convidados como ele é informal com seu chefe Jimmy (Carter, o 39º presidente dos Estados Unidos), e a imagem geral é uma condensação de estereótipos sobre os americanos vermelhos e brancos. azul. Tudo correu bem até a chegada de um jovem funcionário e sua esposa, que ao entrar no jardim ouviram as piadas sexistas previsíveis do proprietário, depois pegaram o pingente com a estrela de David que ele usava no pescoço e permaneceu paralisado. Não por sexismo casual - tão pouco foi o suficiente para não sair de casa em 1976 - mas porque não é seu primeiro encontro com Biff: entre soluços e gagueiras, ele consegue soletrar uma palavra: "Açougueiro". A mulher reconheceu o diretor do campo de extermínio em que fora deportada para o Secretário de Estado. Biff tenta descartar as acusações e liga para a pobre mulher histérica antes de pegar uma arma escondida embaixo da grade e matar os presentes, incluindo sua esposa e três filhos. Nesse ponto, ele se vira para o judeu, o único que ficou de pé após o massacre e, sem seu sotaque americano irritante, ele se entrega a uma ilusão nazista olhando diretamente para o carro, antes de atirar na cabeça dela.

Após os créditos de abertura, ele é apresentado a nós Jonah (Logan Lerman), o verdadeiro protagonista de Hunters, um garoto judeu nerd e traficante de drogas por necessidade. Ele estava envolvido em uma briga unilateral com um valentão (baleado muito, mas muito pior do que a cena inicial), ele foi para casa ser repreendido por sua avó e dar um empurrãozinho. Enquanto está na cama, ela ouve a avó gritando "você não pode se esconder" para uma figura mascarada antes de matá-la a sangue frio. No funeral, Jonah conhece Meyer Offerman (Al Pacino), amiga de sua avó e sobreviveu com ela nos campos de concentração nazistas. Logo se descobre que uma guerra clandestina está em andamento entre os nazistas que encontraram refúgio na América e um grupo de "caçadores" liderados por Meyer.

Como visto até agora Caçadores certamente têm pontos fortes, mas o resultado final deixa impressões confusasespecialmente na intenção dos autores (não, não estou acusando ninguém de ser pró-nazista). Os aspectos técnicos atestam os padrões aos quais estamos acostumados: a direção é bastante essencial, algumas sequências brilham, principalmente a inicial, outras são menos convincentes, mas líquidas de altos e baixos.O nível é o de TV de qualidade que todos esperávamos de uma produção de topo. A cenografia já é mais interessante e o uso da cor de alguns fundos para dar mais força à encenação. A edição em algumas seqüências não consegue mascarar as cenas que falham, mas a ação em si não é a peça central da série (pelo menos por enquanto), e também aqui há altos e baixos. A fotografia nos flashbacks colocados nos campos é muito menos sombria e didática do que se poderia esperar, difícil dizer se é um bônus ou não.

As performances são sólidas, com algumas excelências: Al Pacino é sempre um ótimo ator, mas Dylan Baker triunfa sobre todos, já consagrado pelo papel do pedófilo na Felicidade, e que com os Hunters também pode adicionar a hierarquia nazista à lista de suas interpretações magistrais. O protagonista é compreensivelmente subjugado em comparação com os dois gigantes que o cercam, mas ele é convincente o suficiente. Excelentes atores coadjuvantes (sobretudo Carol Kane, Saul Rubinek e Louis Ozawa Changchien), exceto Josh Radnor, que parou de fingir ser ator. Os caçadores não protagonistas são esboçados no momento, e apenas o tempo nos dirá se serão relegados para sempre a manchas ou se a escrita será capaz de transmitir o talento dos intérpretes. Os capangas nazistas, por outro lado, estão completamente exagerados, se assim podemos dizer, mas refletem a ideologia que eles mantêm. O único que parece mais pacífico é o personagem de Greg Austin, uma espécie de Mr. Wolf nazista que, para o quarto reich, está disposto a limpar cenas de crimes, gosta de ser fotografado enquanto faz sexo com senadores republicanos antigos para chantageá-los. É também o vilão com o maior tempo de tela, além de ser uma importante fonte de Cringe nazista da série: suas interações com as pessoas parecem ser rastreadas desde os comentários em / pol / (o quadro 4chan dedicado aos memes nacional-socialistas) até a foto de um casal inter-racial.

A maior incógnita da série no momento, como mencionado anteriormente, continua sendo a intenção dos autores e se isso realmente conseguiu tomar forma no trabalho. É cedo para esperar algo bem definido, mas a sensação após essas duas horas é que o show tem um problema de identidade, e que ele é incapaz de escolher um tom consistente com o qual lidar com o assunto e, consequentemente, Hunters salta entre a lista de Schindler e Wolfenstein. Escrever não é particularmente sutil, e se isso pode ser interpretado como uma paródia do nazismo onde é aplicável, o mesmo raciocínio não pode ser aplicado a todo o resto. Jonah é pobre, tão pobre que ele deve vender, e quando sua avó lhe diz que ele não deve vender ele responde que eles são pobres e essa é a única maneira de comer todas as noites; Jonah recebe cartas de várias universidades de prestígio, mas não pode ir porque é pobre e deve cuidar de sua avó pobre porque são pobres. Pode-se acreditar na intencionalidade de cenas nas quais um nazista, olhando para uma garota negra com a intenção de lavar roupas em uma lavanderia, diz a ela: "Devemos sempre separar os brancos dos coloridos", mas não o resto. Não para a policial homossexual de cor que conta a sua companheira a história de Hansel e Gretel, transformando-a em um manifesto ante litteram da juventude de Hitler.

É difícil dizer o quanto pretendemos tudo isso, o quanto o programa quer desconstruir a estética nazista-fascista e quanto usá-la para ser ousada e atual, sem realmente tocar (pelo menos por enquanto) as questões mais quentes e as contradições mais óbvias da sociedade americano. Além disso, essas críticas também foram feitas na época ao maravilhoso The Producers, de Mel Brooks, que até hoje continua sendo uma das sátiras mais pungentes e sagazes já feitas sobre o nazismo, e especialmente sobre os espectadores do nazismo. Aqui também, o programa não é de modo algum sutil, mas o sentimento de frustração diante da inação das instituições é real. Uma interpretação muito possível do vômito contínuo da retórica que impressiona o espectador é "O que mais você precisa para entender quem são essas pessoas?" Durante anos, o discurso político continuou diminuindo e justificando exemplos flagrantes da retórica nazista-fascista, tanto que não há mais necessidade de vesti-la. Hunters nasceu em um contexto histórico no qual até os nazistas de carne e osso não precisam mais se esconder e, nesse sentido, captura perfeitamente o espírito da época.