Desde 1927 com Metrópole por Fritz Lang, a mídia tentou lidar com a luta entre classes de ricos e pobres dentro de uma sociedade distópica presente em um futuro distante. Entre estes, Snowpiercer di Bong Joon-ho, baseado no romance gráfico francês Le Transperceneige, foi além, usando o tema do confronto entre classes como pano de fundo para condensar humor, sadismo e críticas ambientais em um único filme.

E considerando que 2020 é apenas o ano perfeito para celebrar a importância do diretor coreano, depois de ganhar dois importantes Oscars com Parasite, que melhor maneira de retomar esses temas e transpor esses temas em uma série disponível em streaming no Netflix? Eles conseguirão atingir a marca? Sente-se no seu carro, relaxe e prepare-se para descobrir o que os cinco primeiros episódios do Snowpiercer têm para você.

Outro trilho

De fato, a contribuição de Bong Joon-Ho para a série é puramente simbólico, pois assumiu o papel de produtor e supervisor de projetos. Esta versão do Snowpiercer representa um nova direção para a franquia, passando do gênero cômico e, às vezes, grosseiro, para adotar um formato mais americano, ou seja, o polícia.

O cenário é praticamente o mesmo: em 2014, para tentar resolver o problema do aquecimento global, foram lançadas ogivas de mísseis contendo um gás experimental capaz de resfriar a temperatura do planeta. O resultado é catastrófico: todo o planeta permanece totalmente congelado e a humanidade é forçada a enfrentar um novo Era do Gelo. Aqueles que sobreviveram viajam dentro do Snowpiercer, um longo trem 1,001 vagões e empurrou graças ao revolucionário Motor eterno desenvolvido pelo condutor Mr. Wilford. Apesar da alta tecnologia deste meio de transporte, há um dentro divisão em classes instável: se perto da cabeça, temos a primeira classe - com um clube exclusivo de ricos e poderosos por dentro - a partir da segunda, podemos ver a óbvia disparidade em termos de higiene e respeito pelos direitos humanos.

Visualização da série de TV Snowpiercer

Até chegarmos à cauda do trem, onde os passageiros dentro dele são tratados como escravos e carne de abate. A partir daí, são desencadeados os eventos da série que, em lealdade ao trabalho original, são inspirados pelo Graphic Novel e pelo filme para contar uma nova história.

A instabilidade dessa mini-sociedade fundada na ordem é afetada ainda mais quando nada começa a acontecer uma série de assassinatos que forçam o pessoal do trem a confiar Andre Layton (Daveed Diggs), o único detetive no trem que, ironicamente, pertence ao vagão na parte traseira do trem.

Embora a premissa desta série seja interessante e leve a discutir tópicos como o classismo, o confronto moral e mais adiante também relação distópica entre homem e máquina, perde o elemento da pessoa comum que pode mudar o mundo, presente no personagem de Curtis que encontramos no filme, em favor do clichê habitual do pessoa certa na hora certa. O último, portanto, penaliza a empatia que o espectador sente por Layton, em favor do braço direito do Sr. Wilford: Melanie (Jennifer Connelly). Felizmente, essa falta de identidade é - com a passagem dos episódios - deixada de lado quando o quadro da situação começa a se tornar cada vez mais claro e completo.

A serialidade deste produto foi uma dádiva de Deus para todos os fãs do pós-apocalíptico. O uso de um script dividido em vários subparcelas, que obviamente se encontrará mais tarde, permitiu um estudo mais aprofundado do cenário da obra, também em pontos e cenários do trem que no filme de Bong Joo-Ho eles não podiam ser representados, dada sua narrativa linear. Teremos que ver como o restante da série se desenvolverá nos próximos 5 episódios e como o final será gerenciado, especialmente pensando em um segunda temporada já confirmado e em pré-produção.

Sapato de um diretor

O título deste parágrafo é puramente irônico e parte de um dos diálogos do filme original: "Um sapato não pode e não deve chegar à sala de controle". Digo isso porque, enquanto assistia aos episódios, pareceu-me que em algum momento um entre o diretor ou o editor ter ausente para alguma cena. Há momentos em que a câmera consegue capturar a foto certa, especialmente quando se trata de detalhes úteis para descrever um personagem, seguidos por fotos de repertório. "Boris": existem muitos close-ups atordoados que, embora levem alguns segundos a partir do minuto, tendem a massa de vidraceiro e lento o todo. A edição também segue um destino semelhante. Há momentos em que as várias seqüências se conectam bem umas às outras, enquanto algumas são inseridas dentro sem nenhum critério em relação à continuidade.

Visualização da série de TV Snowpiercer

Por fim, a série de TV Snowpiercer acaba sendo um bom produto com identidade própria, que no momento luta para sair inteiramente do lugar comum em que a maioria das séries de crimes americanas navega. No entanto, após os primeiros 5 episódios, estou confiante em dizer que o caminho percorrido é o caminho certo. Vamos ver se eles podem dirigir esse trem sem se deparar com os erros do passado.