Na maioria dos casos, o público em geral simplesmente consome um produto de entretenimento, sem arranhar sua superfície. E por falar nos Grandes Clássicos da Disney, nem todo mundo conhece as pessoas e as histórias por trás de algumas das músicas mais famosas da história da animação. Claro, uma pesquisa no Google e todos nos tornamos gênios, mas neste caso a rede contém informações dispersas, retrabalhadas e distorcidas, em suma: uma bela bagunça. Com Howard: vida, palavras a casa do mouse tenta facilitar o processo de aprendizado, encerrando em um único pacote os momentos mais importantes e significativos da vida humana por trás dos textos de A Pequena Sereia, Aladim e Bela e a Fera: Howard Ashman.

Howard: uma carreira de suor, lágrimas e sofrimento

Criado como um documentário, Howard: life, words conta amplamente a carreira de Howard Ashman, escritor e compositor, com uma vida que é tudo menos pacífica. Começando desde seus primeiros passos e seus primeiros flashes criativos - dentro do quarto de sua irmãzinha Sarah Ashman -, passando pelos anos de sua formação acadêmica, até sua ascensão no mundo do teatro, através da Children's Theatre Association durante a infância e mais tarde dentro do Teatro WPA na cidade de Nova York, como roteirista.

Durante essa última experiência, o autor faz uma mudança drástica de rumo e desvia sua carreira, passando de diálogos para escrever seus próprios musicais. A partir daqui, todo o documentário se transforma e nos leva para dentro da montanha russa da vida, entre falhas, sucessos e eventos inesperados. Além disso, o trabalho leva o espectador mais jovem a descobrir produções fora do mundo da Disney, como o clássico Pequena Loja dos Horrores (1982), um dos sucessos mais importantes de Ashman.

As pessoas mais próximas a ele pensam na vida de Ashman: da irmã mencionada acima, de colegas como o produtor Don Hahn ou o parceiro dele Alan Menken até o parceiro dele Bill Lauch.

Dentro da mente do criador

Trazemos de volta o jogo de ponto de vista: somos estadistas. Vamos considerar uma amostra de 100 pessoas que cresceram durante os anos 90 e reuni-las em um quadrado. Vamos tocar um CD com as melhores músicas do Disney Great Classics. 85% deles dizem "Essa música estava em ..." ou "Essa música eu ouvi durante ...", enquanto 45% até conseguem replicar o texto de cor. Mas para a pergunta "Qual é a mensagem ou história por trás da música?" a porcentagem de respostas diminui para 10% muito altos.

No caso de Howard Ashman, suas músicas mostram um pouco de sua vida e pensamentos: sua alma, em poucas palavras, é imortalizada nas letras e o documentário deixa claro como algumas músicas - em comparação com outras - representa seu legado mais importante.

Com Parte do seu mundo (Como eu gostaria em italiano), o desejo de Ariel de querer explorar a superfície reflete não apenas o caminho evolutivo adotado pelo autor - na transição do teatro para os musicais - mas também seu desejo de deixar o pequeno estúdio em que ele estava "trancado" Na chegada ao Walt Disney Animation Studios.

A Bela ea Fera (É uma história que você conhece), ao contrário, conta sua visão pessoal do amor, contada de um ponto de vista externo: o da sra. Potts durante uma das cenas principais de "A Bela e a Fera". A história de uma amizade que muda com o tempo, até o maior sentimento, capta o consenso do público e da Academia, que o premia com o Oscar de "a melhor música original" em 1992.

Mob Song (Ataque ao castelo) se esconde um subtexto humano e assustadoramente atual. Nas palavras da multidão enfurecida liderada por Gaston, Howard captura medo e não aceitação dos diferentes, um tema que marcou a luta contra a discriminação contra homossexuais durante a epidemia de HIV nos anos 80/90 '. Como testemunham os criadores do filme, Bela e a Fera não pode ser separado deste subtexto sem sofrer alterações ponderadas.

Humilhar o menino finalmente, contém a parte mais sombria e agressiva do autor. A última passagem escrita por Ashman antes de sua morte é agressiva e incorreta. Escrito para o filme Aladdin, mas nunca lançado, propõe um Jafar muito cruel em privar Aladdin de sua riqueza e é fortemente inconsistente com a "regra dos 3 desejos de gênio". Um espelho de sua condição física, afetada por uma neuropatia que gradualmente o priva da visão e do toque.

A entrevista sem o corcunda

Embora este documentário ofereça muito material com um grande valor informativo e didático, a realização técnica deixa algo a desejar. Pelo amor de Deus, de um ponto de vista pessoal - com experiência na arte de produção de filmes e DAI DAI DAI! no Boris - é fascinante acessar os bastidores de uma produção da Disney, para o bem ou para o mal, e as várias artes conceituais relacionadas a esses grandes clássicos fazem a mente do espectador viajar; mas o todo é montado através de uma montagem muito trivial.

Para dar um exemplo: na maioria das seqüências, nos encontramos diante de fotos ou vídeos tirados do arquivo da Disney ou de várias redes americanas, com uma voz de fundo que vem de uma entrevista feita a Howard Ashman ou a seus amigos e parentes. e isso torna o produto semelhante a um podcast, que pode ser ouvido durante outra atividade e não em um documentário real. Obviamente, eu não esperava uma montagem para o Procedimento Operacional Padrão (Errol Morris): ainda estamos falando de uma produção destinada a um serviço de streaming e com um orçamento reduzido, em comparação com outras produções da Disney.

Conforme mencionado na visualização de CULTURA DOS PROPS, Disney + se presta a esse tipo de produto. Se no mainstream, a empresa oferece novos produtos de entretenimento e novas idéias, o streaming traz o fã apaixonado para o conteúdo extra. Howard: life, words é um bom expoente dessa abordagem, que é prejudicada por algumas opções na fase de pós-produção que não permitem promovê-la com cores vivas.