Quantas vezes você se viu completamente alienado da moral e das escolhas de personagens corruptos, assistindo a um filme que talvez trate de questões delicadas como o crime organizado, uma luta entre gangues ou a simples história de um único indivíduo que chega ao poder ? desviado e um passo à frente do precipício, sem que o script demore a explorar o que essas ações desencadeiam? Para chiara, o último filme de Jonas Carpignano lançado hoje e já conquistou o prêmio Quinzena dos Diretores al Festival de Cinema de Cannes de 2021, obtém sucesso na intenção definida pelo diretor: falar e expor uma crítica ao mundo em torno da máfia sem torná-la espetacular e destacá-la.

A "monotonia" de Gioia Tauro

Mas como falar sobre a máfia sem demonstrar? Simples, é mostrado do ponto de vista de quem nunca teve nada a ver com a máfia. A história é de fato contada do ponto de vista de Chiara Guerrasio (Swamy Rotolo), uma menina de 15 anos que mora na cidade calabresa de Gioia Tauro. A sua vida é quase pacífica, marcada pelos compromissos escolares, pela actividade física no ginásio - único templo de reflexão da rapariga - as saídas com os amigos e a convivência em família na perspectiva da irmã do meio. Ainda dentro desta "normalidade", Chiara se encontra fora de tudo e o espectador parece sentir isso e mais um "mal-estar".

Infelizmente, esta primeira parte do filme é muito necessário para definir o clima e os personagens, QUANTO devagar, pobre em conteúdo e difícil de digerir por causa de uma boa foto de se ver, mas que permanece na tela por alguns segundos a mais. No entanto, é justamente essa primeira parte não tão empolgante que abre caminho para a trama, que (por falta de termos mais delicados) cai na cara do espectador como um meteoro.

Uma verdade que corrompe

O segundo ato do filme é de fato golpeado na cara do espectador como na própria Chiara, com a explosão de um dos carros da família, algo que - do ponto de vista da menina - acaba se revelando irreal tanto quanto o abandono do pai Claudio (Claudio Rotolo), figura paterna aparentemente distanciada e perturbada, mas que no psiquismo de Chiara é vista como uma referência moral. A descoberta da verdadeira natureza de seu pai como traficante de drogas em nome da 'Ndrangheta vai levá-la a se alienar cada vez mais não só dessa figura inicialmente inexpugnável, mas também a questionar tudo o que sua família a acostumou a acreditar, algo que - para qualquer adolescente de quinze anos - é um verdadeiro inferno na terra.

Tudo se desenvolve dentro de um enredo que a partir deste ponto pressiona o pedal do acelerador, consegue moldar o seu próprio ritmo e divertir o espectador, fazendo-o participar juntamente com Chiara na busca desesperada do pai. No entanto, essa busca nada mais é do que um alçapão, semelhante ao da casa de Chiara, que a levará cada vez mais para baixo, até às zonas degradadas de Gioia Tauro (já visto em Mediterrâneo e Em ciambra, outros filmes assinados por Carpignano) e até subornar a própria Chiara, culminando em um último ato onde a espera há uma escolha que mudará sua vida: permanecer calada e aceitar a realidade em que está localizado, ou livrar-se do peso do sistema hereditário que distingue a Ndrangheta, emancipe-se como indivíduo e Ricinciare?

DOGMA 21

Por ser um filme de autor e, acima de tudo, um jovem autor da nossa cena do cinema italiano como Jonas Carpignano, tive um interesse particular por seu estilo de direção. Admito que não tenho uma cultura cinematográfica particular, a não ser aquela que estudei nos meus anos de universidade e a de um “público em geral” que vai ver o blockbuster do momento na sexta-feira à noite com amigos. No entanto, o que vi durante a exibição de A Chiara me lembrou algumas características do Dogma 95 criado por monstros sagrados como Lars von Trier e Thomas Vinterberg.

Obviamente, esta não é uma transposição 1: 1 do manifesto estilístico de 1995, Deus me livre. O autor é citado nos créditos, o formato 4: 3 não é implementado e há vários momentos em que as cenas mostradas são apoiadas por músicas e sons extra-diegéticos para acentuar as emoções e sensações sentidas por Chiara, mas tudo o mais é lá começando com o estilo de tiro atribuível a "Mockumentary" ou para um tamanho positivo amatoriale, alternando com alguns filmar em uma câmera fixa para representar campos médios e panoramas. Em apoio à citada celeridade da narração, há uma montagem que (a partir do segundo ato) alterne longas pausas com sequências mais dinâmicas, com efeitos sonoros e músicas que entram em cena apenas para notificar o espectador sobre a transição de uma cena para outra.

Calabrese para iniciantes

Resumindo, A Chiara é um filme que me fez lembrar como ainda se pode surpreender com o que se passa no teatro. Numa época em que os trailers procuram comunicar ao telespectador mais ou menos um resumo do que este verá, o último filme de Jonas Carpignano surpreende duas vezes: a primeira vez com um trailer que remete ao seu género de pertença, ou melhor, ao dramático, dando ao espectador uma aura de mistério e paranormal.

Na segunda vez, ele faz isso com todo o seu conjunto. Roteiro, direção e edição são sinais de um alto nível de autoria e que, na minha opinião, pode levar o público querer explorar a filmografia de Carpignano e enfrentar as promessas juvenis do nosso cinema com um pouco mais de consciência.