在大多数情况下,普通公众只是消费娱乐产品而不会刮伤其表面。 说到迪士尼大经典,并不是每个人都知道动画史上一些最著名歌曲背后的人物和故事。 当然,通过Google搜索,我们都成为了天才,但是在这种情况下,网络包含了分散的,经过重做的,失真的信息,简而言之:一团糟。 用 霍华德:生活,言语 老鼠之家通过将《小美人鱼》,《阿拉丁》和《美女与野兽》的文字包裹在一个包裹中,试图将人类生活中最重要和最重要的时刻包裹起来,从而简化了学习过程: 霍华德 阿什曼.

霍华德:充满汗水,眼泪和痛苦的职业

《霍华德:生活》是一部纪录片,以生活为题材,广泛地讲述了作家和作曲家霍华德·阿什曼的职业生涯,但生活却很平静。 从他的第一步和他的第一个创作灵感开始-在他的妹妹莎拉·阿什曼的卧室里-经过多年的学术训练,直到儿童戏剧协会,他在戏剧界崭露头角在童年时期以及以后 纽约市的WPA剧院 作为编剧。

在这最后的经历中,作者发生了戏剧性的变化,偏离了职业生涯,从写对话到写自己的音乐剧。 从这里开始,整个纪录片都发生了变化,将我们带入了人生的过山车中,经历了失败,成功和意外事件之间。 此外,该作品还吸引了年轻的观众来探索迪士尼世界以外的作品,例如经典 恐怖的小店 (1982),是阿什曼最重要的专辑之一。

最亲近他的人都在思考阿什曼的生活:从前面提到的姐姐,到像制片人这样的同事 唐·哈恩 或他的伴侣 艾伦门肯 取决于他的伴侣 比尔·劳奇.

造物主的内心

我们带回了 角度:我们是政治家。 让我们考虑一个在100年代长大的90人的样本,并将他们聚集在一个正方形中。 让我们播放CD,里面有迪士尼经典大作中最好的歌曲。 他们中有85%的人会说“这首歌是在...中”或“我在...期间听到的这首歌”,而45%的人甚至心里都在复制文字。 但是对于“歌曲背后的讯息或故事是什么?”这个问题 响应的百分比下降到非常高的10%。

以霍华德·阿什曼(Howard Ashman)为例,他的歌曲让人瞥见他的生活和思想:简而言之,他的灵魂在歌词中永垂不朽,而纪录片则清楚地表明,与其他歌曲相比,有些歌曲是怎样的?代表了他最重要的遗产。

世界的一部分 (正如我用意大利语所希望的那样),Ariel想要探索表面的愿望不仅反映了作者从剧院到音乐剧的过渡所采取的进化道路,还反映了他离开自己被“锁死”的小工作室的渴望。到达沃尔特迪斯尼动画工作室时。

美女与野兽 (这是一个你知道的故事)而是从外部的角度讲述了她对爱情的个人看法:在“美女与野兽”的关键场景之一中,波茨夫人的爱情观。 友谊的故事随着时间的流逝而变化,直到最大的情感,都赢得了公众和奥斯卡学院的认可,并被奥斯卡奖授予1992年“最佳原创歌曲”。

暴民歌 (城堡攻击)隐藏 令人恐惧的人类潜台词。 用加斯顿领导的愤怒暴民的话来说,霍华德抓住了 恐惧与不接受的不同这个主题标志着在80/90年代艾滋病流行期间与同性恋者的歧视作斗争。 正如电影的创作者作证的《美女与野兽》 它不能分开 无需经过深思熟虑的更改即可从此潜台词中提取。

羞辱男孩 最后,它包含了作者最黑暗,最激进的部分。 阿什曼去世前的最后一段话是具有侵略性和错误的。 为电影《阿拉丁》(Aladdin)撰写但从未发行,它提出了《贾法尔》(Jafar) 太残酷了 剥夺了阿拉丁的财富,并且与“ 3种天才欲望的统治”相抵触。 他身体状况的一面镜子,被神经病困扰,逐渐使他失去视力和触觉。

没有驼背的采访

尽管该纪录片提供了大量具有丰富信息和教学价值的材料,但技术实现仍需要改进。 出于个人喜好,从个人角度出发-具有电影制作和DAI DAI DAI的背景知识! 鲍里斯(Boris)风格-无论是好是坏,进入迪士尼制作的后台都是令人着迷的,而与这些伟大经典相关的各种概念艺术也吸引了观众的头脑。 但是整体却是通过一个过于琐碎的蒙太奇组合在一起的。

举个例子:在大多数情况下,我们发现自己身处迪斯尼档案馆或来自美国各个网络的照片或视频中,背景声音来自对霍华德·阿什曼或其亲戚的采访这使得该产品类似于播客,可以在其他活动中收听,而不是真实的纪录片。 显然,我没想到要按照标准操作程序(Errol Morris)进行组装:与其他迪士尼作品相比,我们仍在谈论以流媒体服务为目标且预算减少的作品。

如预览中所述 道具文化,迪斯尼+可将其用于此类产品。 如果在主流市场上,该公司提供新的娱乐产品和新创意,则流媒体将热情的粉丝带入额外的内容中。 霍华德:生活,言语是这种方法的一个很好的代表,后期制作阶段的一些选择限制了这种做法,这些选择不允许它用鲜艳的色彩来推广它。